齐白石：以“万物生灵，一颗童心”开创画派新纪元

如果说哪位大师梅花画得好，大家会想到吴昌硕；哪位大师马画得传神，大家会想到徐悲鸿；但如果说哪位大师花鸟鱼虫画得惟妙惟肖，肯定会首先想到齐白石。

在齐白石的笔下，几乎无不能入画者。耙子、算盘、瓜果蔬菜、花鸟鱼虫等等，都可以在其作品中看到。如此生活化、接地气的东西经过齐白石的妙手丹青，都被赋予让人心动的意义。

“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？” 这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世。白石老人用自己的笔描述自己的一生，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合的方式，生动地表达着对身边事物的爱，浓墨重彩之间更是叙写了他传奇的一生。

虾 镜心 纸本

齐白石一生绘画题材广泛，包罗万象，尤以画虾最负盛名，广为人知。齐白石虽一生热衷沉浸于大写意花鸟画，但格外强调写生的重要性。他在《自传》中说：“画画要画人家看过的东西”。我们看他的画，多题有“半生写生”四字，表明了他对绘画写生的高度重视。然这种中国画的“写生”有别于西画的“写生”，是一种对绘画对象形的高度概括与提炼。

群虾 1945 纸本设色 60.5×33.5cm 北京美术馆藏

虾族大家庭

白石老人生性乐观，他的画也与生俱来带着一种喜悦的神情。白石老人作画笔墨尚简，大象希形，无多余赘笔，在寥寥勾勒中传达出许多余绪。他画的荷花造型洗练，分披的荷叶，欹斜的荷杆，嫣红的荷瓣，饱满的莲房，构图充满张力，完全体现了他本人的精神状态。

红荷翠鸟游鱼图

齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率；八大山人亦画此，过于太真。

余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鳝画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

荷花蜻蜓 1955年作

齐白石画荷在吸取八大山人以及吴昌硕笔墨精神的基础上，自创了“红花墨叶”画荷法：用饱满的洋红直接泼写荷花，衬以黑乎乎的浓墨叶和用焦墨写就的荷梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识，一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，极具烂漫情趣。

齐白石的绘画灵动而有趣，这得益于他对生活的观察入微，与作画时的实事求是。他从来不画自己没见过的东西，每一样都是真实的。比如虾身就是六节，蝉趴树枝是头朝上，都要讲究。

老舍先生曾让齐白石画一句诗“芭蕉叶卷抱秋花”，齐白石当时年事已高，想不起来芭蕉叶是左旋还是右旋，四处打听也没问到，最后他就选择不画卷叶了。

社会评价：

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

来自 当代国画