引言：

炎炎夏日，一把扇子可以为我们带来阵阵凉风，成为身体和心灵的慰藉。

扇子在如今人们日常生活中的存在感非常之高，尤其是到了夏季，家家户户都不会缺少它的身影。

手握一把团扇，便可重做才子佳人，感受一番生活韵味，手握一把折扇，又能附庸风雅，以文化人自居。

在漫长的历史发展过程中，扇子从纳凉之物逐渐演变为身份地位的象征。

它从前是贵族阶级的专属，只有宫殿当中的王公贵族，和高宅大院之中的贵人，才有资格使用扇子。

后来，它又成为了文人的身份象征，唐宋时期的诗词作家人人手中一把折扇，潇洒行走于天地之间，创作脍炙人口的作品。

扇子如何从普通的生活工具变成了阶级地位的象征？古代的扇文化有哪些具体的表现？

发展历程，漫长曲折

传说在尧舜禹时代，我国的气候条件宜人，冬暖夏凉，环境舒适，所以人们并未想过使用扇子，更不会在炎炎夏日渴求一阵凉风。

这一时期的扇子，是部落手中的求贤工具。

平时部落首领并不会轻易让扇子现身，只有在某些特殊的寻求人才的时刻，他才会亮出五明山，表明自己的意愿，向人才表示足够的尊重。

他不必亲口言说个人的需求，也不必做小伏低，降低自己的身份地位。

一把扇子，成为了人才和求才者之间最大的默契，看到这把扇子，双方都能心知肚明，了解对方的意愿。

这只是一个民间传说，与扇子起源相关的传说还有其他许多。

有一种说法是，扇子最开始并不是作为纳凉工具而出现，只是作为最普通的生活工具而存在。

燧人氏发现了钻木取火的奥秘，从此人们吃上了熟食，开始懂得冷热交替的规律。

随着生活经验的累积，充满智慧的古人发现，在火堆旁边用大片树叶轻轻扇动，火势会烧得更旺。

当人守在篝火旁边，因温度上升而感到炎热时，用树叶为自己轻轻扇动，便会感觉凉爽。

人们总是善于从自然环境中寻找生活工具，原始的扇子其实就是大片的树叶，在此之后，人们才萌生了制作扇子的想法。

这一时期的社会还没有出现明显的阶级分化，所以阶级地位的象征不太明显，但是到了春秋战国时期，阶级就成为了衡量一个人社会地位的重要标志。

史书当中记载着：“天子八，诸侯六，大夫四，士二。”

这里的数字，其实代表扇子的扇柄，天子的地位至高无上，所以可以使用八个扇柄。

而以此类推，诸侯只能享用六个，士大夫只拥有四个，普通的士阶层则只拥有两个。

扇柄的数量，代表着使用者的阶层和地位，二者呈现正比关系。

这一阶段的中国属于奴隶主贵族社会，只有奴隶主才有资格使用扇子。

普通的毫无人权的奴隶，他们只能成为贵族交易的物品，绝不能享受与奴隶主相同的生活待遇。

他们是制作扇子的人，是执扇打扇的人，但却不能成为扇子的享受者。

此时的工匠在制作扇子时，还是擅长从自然环境中直接选择原材料，并不会对材料做过于复杂的加工。

河边随处可见的芦苇，森林中随处可见的树木，都是扇子天然的绝佳材料。

二者相比，芦苇扇更适用于上层阶级。

这是因为芦苇扇的制作周期更长，制作难度更高，成品也更加美观，并且同样大小的扇子，由芦苇制作的成品，扇动的风会更大，带来的清凉也更多。

它一度成为贵族阶层的高级象征，也成为区别奴隶主和奴隶的重要标志。

我们在观看以汉朝为时代背景的古装剧时，常常会发现这样一个现象，皇帝出行时，宫女会站在他的身后，手持两把巨扇，这就是历史上的宫扇。

宫扇相比于春秋战国时期的小扇子而言，体积更大，制作更为精美。

其中间以布料为填充，周边用金属或者高级木料做轮廓，整体极有质感，完全可以象征统治者的地位。

它并不具备实用性，反而更像是装点门面的工具。毕竟宫女站在皇帝身后，也不可能不顾场合，作出摇动巨大扇子的举动。

三国两晋南北朝时期，用鸟类羽毛制作的扇子在社会上广为流行。

当时有一段这样的史实记载：“昔楚襄王会于章台之上，诸侯在焉，大夫宋玉，操白羽扇，诸侯而笑，后视珍宝。”

过去的士大夫宋玉，他是一位文人扇的狂热爱好者，在大庭广众之下，在诸多见多识广的诸侯面前，他手中拿着一把白色的羽毛扇，轻轻摇动，看起来颇有些仙风道骨之味。

虽然这个画面十分美好，但他的举动在当时却没能得到诸侯的理解，反而遭到了大家的嘲笑，那群人认为，宋玉是在哗众取宠，根本上不得台面。

尽管人的主观意识强迫着他们说出了这样违背本心的话语，但在之后的生活中，他们还是不由自主的被审美体系所操控，开始效仿宋玉的举动。

于是羽毛扇一度成为古代社会的时尚单品，尤其是在魏晋南北朝时期，更是成为了风流名士的必备单品。

羽毛的材质本就灵动飘逸，搭配着风流名士最喜欢穿着的宽袍大袖，二者十分和谐，更能衬托主人的气质。

“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”在杜牧的笔下，周瑜成为了羽毛扇最佳的形象代言人。

他是一名儒将，他的手中拿着羽毛扇，头上戴着文人头巾，身上穿着宽袍，站在船头，眺望远方，好一派风流气度。

汉朝时的团扇，隋唐时期的纨扇，宋朝时的折扇，都成为一个时代重要的文化标志。

纨扇的形状与团扇有些相似，在唐朝时广泛出现于婚礼之上。

唐朝时期的新娘子并不会盖上红盖头，他们在与新郎拜堂成亲时，会在面部前方竖起一把纨扇，遮住五官。

等到送入洞房，新郎才会轻轻把扇子按下，看到新娘的真容，这一动作与后来的揭盖头，其文化意义极为相似。

宋朝折扇，更是宋朝文人最经典的作品。

他们会把折扇当成宣纸，在上面创作诗词，绘画世界，抒发感情，表达内心的追求。

那把折扇就像他们的名片，让世人感受到了他们的文化魅力。

折扇发展，极具乐趣

宋朝时期独特的文化表现形式，文人画，是折扇文化的主要发展灵感。

综合折扇的画面和文学创作题材来看，折扇本身就是一幅掌握于手中的文人画。

这一时期的折扇多由扇面和扇骨两大部分组成，扇骨多由木料制作而成，而扇面则多用丝绢或高级纸张为材料。

一张白色的扇面，就是一幅空间巨大的创作背景。

创作者可以以自然界和人类社会的任何一种事物为原型，在折扇的扇面上画出想要的画面，与此同时，他还可以在画面旁边配上一首诗，加上印章。

这就是文人画的全部要素，把几大要素照搬到扇面之上，就共同形成了折扇文化。

明朝时期，折扇得到了飞速发展。

明朝的永乐大帝朱棣，他就是一位折扇的狂热爱好者，朱棣是战争积极分子，本身重视武学发展，所以在个人成长经历中忽视了对文学素养的培养。

人越是缺少什么，就越是在意什么，朱棣发现自己的文学素养不够，所以在登基之后，就更加偏向对文化类事物的追求。

虽然身处皇宫之中，每天都有宫女们为他打扇，但他手中还是常备一把折扇，常常将之藏于袖中，或者塞于腰间。

对他而言，下人为自己打扇，只是为了求得清凉，目的十分单纯，只有自己撑开一把折扇，轻轻摇动，才能彰显他作为帝王的气魄和气质。

皇帝对折扇的喜爱，推动了整个民间折扇的快速流通。

市面上出现的折扇，其创作内容更是丰富多样，扇面上出现了丰富元素，有人名，有地名，有花鸟虫鱼的形象，也有美食佳肴的画面。

若有幸到明朝的街巷走一走，随便走到一处小摊前，拿起一把折扇将之打开，都能窥见明朝的社会风貌。

民间在许多重大节日，还会举办以文会友的活动。

来自全国各地的文人墨客会聚集到一个地方，在众目睽睽之下，现场创作折扇内容，将一把把普通的折扇变成一幅幅精美的艺术品。

经由著名的文人才子创作加工的折扇，其价值更是翻了几十倍，摇身一变，成为附庸风雅的大富之家的收藏品。

在折扇文化迅猛发展的时代背景下，折扇已经不仅仅作为生活工具而出现，它成为了一个时代的文化象征，也成为了明朝文人对外的文化标签。

清朝时期的折扇，更是成为创作小说的好地方，有一些想象力丰富的小说家会准备几十把折扇，以连载的方式，在每一把折扇上写下特定的内容。

只有集齐所有折扇，才能完整观看小说的所有内容，这样的创作形式也逐渐成为了民间的消费热点，鼓动人们进行文化消费。

西方冲击，摩登时尚

民国时期，折扇或者其他扇面的创作内容发生了很大的改变。

过去人们通常会在扇面上绘制自然景观，写下古诗歌赋，加盖文人私章，增加其文化氛围，那个时候的扇面，更像是文艺品，处处透露着传统文化的魅力。

而民国时期，社会文化受到西方思潮的冲击，人们的思想愈发开放，文学创作的内容也更加多种多样。

艺术创作者们会在扇面上绘制十里洋场的摩登女郎，会画上象征着浪漫的玫瑰花，会用英文写下一句情诗。

西方的时尚文化，在向东方传播的过程中，与东方本土文化进行了一定程度上的交融，至于文化交流的结果，则具体呈现在扇面之上。

集东西方文化之大成的扇子，不仅会走进千家万户，甚至还会被收藏家送进博物馆中，供人们瞻仰。

结语：

扇子最初作为生活工具而出现，后来因为扇面材质和扇柄数量的区别，逐渐成为了阶级地位的象征。木扇，象牙扇，羽扇，纸扇，不同材质的扇子呈现出不同的文化意蕴。

团扇，折扇，纨扇，不同种类的扇子更折射出博大精深的文化内涵。

参考资料：

《晋书》

《折扇发展史》